La cantante mexicana Paulina Sotomayor, conocida artísticamente como Pahua, acerca su mezcla de ritmos alrededor del dembow, un poco de dancehall y folclore sudamericano a la 35º edición del Encuentro de Música Teresa de Bolívar de Teror.  La intérprete compartirá el día 13 de septiembre escenario con la solista canaria Lajalada y la Parranda de Teror y Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, en la nueva edición de este veterano evento que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de la Fundación Nanino Díaz Cutillas con motivo de las Fiestas del Pino.

La mexicana adelanta que su concierto en Teror será “un mosaico de influencias culturales que se traducen en una experiencia auditiva única que subraya la mezcla de instrumentaciones orgánicas y sonidos electrónicos llenos de poesía y diversidad. Pasa algo mágico y especial cuando te das cuenta que la gente se conecta contigo y con tu proyecto. Me sucede, particularmente, sobre el escenario”, advierte la cantante, cuya esencia transita entre “lo exótico y lo primitivo”.

Su afecto por sus raíces traza una universalidad musical que se mantiene en constante evolución. “Me gusta pensar que mi sonido viaja en una fusión de folclor latino, bullerengue, cumbia, bolero, dembow y otros géneros que conocí en el pasado. Yo vengo del mariachi, después pasé a una onda percutiva, y luego al latín jazz y al rap. Me gusta integrar gamas urbanas, con tonalidades alternativas y afro, y ahora tengo ganas de experimentar con otros idiomas”, expresa, mientras evoca el nombre de Pongo, Dengue Dengue Dengue y Natalia Lafourcade, al dilucidar sobre las colaboraciones que sumaría al disco de sus sueños.

A principios de este año Pahua, cuyo nombre es de origen náhuatl y significa fruto dulce, actuó como telonera del compositor irlandés Hozier en el Pepsi Center WTC de la CDMX. Si algo ha caracterizado hasta la fecha a Paulina Sotomayor es su esencia y fidelidad hacia los ritmos latinos y percusiones. La música del pacífico colombiano, ritmos como la cumbia y otros provenientes de su país de origen, Argentina o Perú, marcan el rumbo sonoro de esta singular artista que ha publicado en 2023 ‘Habita’, un disco en el que colabora fundamentalmente con mujeres. Con agencia en Estados Unidos, Canadá y Europa, Pahua se inició en la música popular como integrante de un mariachi mexicano, pero de músicos españoles.

Además de las frecuentes colaboraciones, el valor del trabajo de la mexicana ha radicado en la recuperación y el uso de instrumentos autóctonos, entre ellos, marimbas rústicas, con un estilo similar al balafón, construidas a base de maderas y cueros poco convencionales, así como tambores con sonidos característicos de las ceremonias cubanas. La multiinstrumentista no solo alimenta sus proyectos gracias a una creatividad innata, sino que ha encontrado en otras disciplinas inspiraciones para complementar sus ricos universos sonoros.

Con más de 30 sencillos publicados, Pahua reunió en su primer trabajo discográfico desde Paz Court hasta Acid Coco, pasando por Fernando Milagros y Venezonix, en cada una de las docecanciones que conforma ‘Habita’. La artista, que ya había trabajado con rapera cubana La Dame Blanche, el productor costarricense Barzo, Tigerbalm, Prince of Queens, Clive From Accounts, Captain Planet, John Beltrán, Poirier, Belmar y con Gizmo Varillas anteriormente, además del folklore latino y su estrecha relación con los ritmos del continente, es una activista defensora de la equidad de género y el feminismo, formando parte del colectivo de mujeres y de creación llamado Musas Latinas que promueve la visibilización de proyectos artísticos de mujeres.

“Estuve en un colectivo de mujeres que se llama Energía Nuclear que se desarrolló en la Ciudad de México y reúne a más de 250 mujeres que son compositoras, ingenieras, diseñadoras, stage managers… luego impulsé Musas Latinas porque hay un montón de chicas que están dentro del nicho de la música del folclore, del pop, del R&B y merecen más visibilidad porque están creciendo con una carrera muy positiva que debe seguir desarrollándose”, explica Pahua.

Todo lo toca en vivo, pero lo toca sola. Así se presentará en Teror. “Tengo unos pads electrónicos en donde tengo toda la parte del bit, luego tengo un tambor alegre que es un tambor del Pacífico colombiano que tiene un sonido similar al Yembé, pero más bajo, más profundo y tengo una parte de secuencias, en esas secuencias vienen todas las partes melódicas de sintetizadores y vienen algunos pads que acompañan a la música, unas armonizaciones de voz y yo hago la parte principal de las voces, también armonizaciones y efectos en la voz que también para mí es vital. Siento que también lo tengo amarrado porque el año anterior me presenté varias ocasiones en Europa y estuve preparando ese show como para presentarme sola porque no contaba con una banda y entonces era la manera de adaptarlo”, agrega.

Acentos alternativos

Hace varios años Pahua trabajó para Microsoft en unos demos del Jungle Expedition y del Forza. Para Warner Chapell compuso ‘Sigo tus pasos’. “Está increíble esta canción y queda muy bien con el juego. Una de las cosas que me gustaría hacer más a futuro es trabajar en música de videojuegos pero desde todo, desde los menús de las transiciones, que es algo muy divertido, como en todos los loops que se generan de los espacios de cada uno de los lugares”, dice la mexicana que formó parte del programa Equal de Spotify como embajadora y su rostro se proyectó igual en Times Square que en la Glorieta de Insurgentes.

“En algunas partes de Centroamérica Pahua quiere decir ‘aguacate’, que no sabes si es fruta o es verdura porque es salada, pero es dulce, pero es rara y también es una grasa, o sea, tiene muchas propiedades y sentí que eso era Pahua (mi proyecto), porque tenía canciones latinas, pero que también tenían, a veces, acentos más alternativos o más pop y que tenían folklore y afro. Era la mezcla que quería tener en la música y que (la palabra) lo representara”, aclara.

Conocidas son sus colaboraciones con el Dj French Braids, también productor de YosoyMatt, el músico y productor radicado en Londres, Gizmo Varillas, o sus remixes junto a Razor N Tape, un label neoyorquino que hace música electrónica afrobeat bailable.

“La música es un arte en constante evolución y mezcla de influencias culturales. Así que la fusión de estilos y géneros es algo común en la industria musical. La aparición de artistas como Rosalía, que incorporan influencias latinas en su música, es una muestra de cómo la globalización y la conectividad cultural pueden enriquecer la expresión artística”, subraya Pahua, cuyo trabajo musical se enfoca en una “parte mía muy íntima: la feminidad, la naturaleza, la fuerza interior y el autodescubrimiento. Me gusta partir de ciertas analogías de cosas que nos pasan en lo cotidiano, pero utilizadas con la naturaleza, y cómo podemos unirlas de forma poética. Una de ellas era conocer cuál es mi origen como mujer, es decir, qué es lo que me hace sentirme mujer, cómo percibo mi cuerpo y mi esencia. Entonces, muchas de mis canciones hablan sobre eso, de no quedarte en el mundo conformista, de intentar siempre dar lo mejor y de aprender de los errores, porque ellos son los que nos muestran de qué lado podemos resurgir”, añade.

Por ello una pieza instrumental suya, ’Santuario de Fe’, fue empleada por ONU Mujeres para una serie de podcasts del Foro Generación Igualdad, realizado en México y en Francia abordando los temas prioritarios para lograr la igualdad de género a nivel mundial.