Las Palmas de Gran Canaria, 30 de noviembre de 2022*. El Centro Atlántico
de Arte Moderno (CAAM) presentó hoy la 22º edición de la muestra
colectiva *Territorio
CAAM*, integrada por proyectos de estudiantes de la Escuela de Arte y
Superior de Diseño Gran Canaria, inspirados en obras de la exposición
internacional sobre arte y ecología *Con los* *pies en la Tierra*, que
expone actualmente este centro de arte.

La muestra se abre al público mañana jueves 1 de diciembre, a las 20.30
horas, y se puede visitar hasta el próximo día 12 de febrero de 2023 en la
segunda planta de la sede principal del CAAM, con entrada libre y gratuita.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y presidenta del CAAM,
Guacimara Medina, recordó en la presentación de la muestra que este
proyecto nació en 2008 con el objetivo de que jóvenes artistas en formación
puedan participar en el proceso de producción y montaje de una exposición.
Así, el alumnado de la Escuela visita las exposiciones del CAAM, mantienen
encuentros con artistas y especialistas en comisariado y, por último, crean
sus propios trabajos inspirados en creaciones que forman parte de estas
muestras temporales. El programa culmina con la exhibición de sus obras en
las salas expositivas del centro de arte.

*Con los pies en la Tierra, *fuente principal de inspiración para el
alumnado que participa en el proyecto, es una gran
exposición colectiva internacional sobre arte y ecología que pone el foco
en el concepto de justicia ecológica a través de una selección de obras -de
distintos formatos y disciplinas- de 35 artistas de 17 países del mundo.

A partir de este proyecto y desde la premisa de reducir al máximo la huella
ecológica, la nueva edición de *Territorio CAAM* se articula con obras
creadas en formatos y lenguajes, como la fotografía, vídeo, instalación,
escultura o videoinstalación, que hablan de aspectos de la ecología como la
destrucción de los mares, la escasez de agua, la contaminación de la moda
rápida o el maltrato animal.

En su creación han intervenido alrededor de 180 estudiantes, divididos en
16 grupos de trabajo, que cursan Bachillerato de Artes, los ciclos
formativos de grado superior en Escultura Aplicada al Espectáculo,
Fotografía y Cerámica Artística, y los grados de enseñanzas artísticas
superiores en Diseño Gráfico, Diseño de Moda y Diseño de Interiores.

Las obras

El alumnado de *Bachillerato de Artes* presenta la instalación *Entrelazados,
*una composición circular que representa al planeta, con muñecos de papel y
cartón unidos por las manos, para expresar la conexión entre los seres
humanos.

El grupo de estudiantes de *Escultura Aplicada al Espectáculo, *por su
parte, presenta una obra que “pretende generar incertidumbre entre el
público y una reflexión sobre el uso del agua y su escasez”. La pieza se
convierte en un “símbolo que representa la posibilidad de disponer de agua
en el momento en que se quiera, ya que, aun siendo un elemento cotidiano,
al menos en nuestra cultura, sigue siendo una utopía para algunos pueblos”.

El alumnado de segundo de *Fotografía *presenta siete propuestas diferentes
que giran en torno a cuestiones como “la sobreexplotación que ejerce el
capitalismo sobre los países tercermundistas”, “la destrucción de la
naturaleza por parte del ser humano”,  la moda rápida, “un producto directo
del capitalismo que ha generado consumismo y un serio problema de
contaminación en nuestro planeta”, la explotación animal y las macrogranjas
y sobre “el daño que conlleva el tráfico de cruceros y el impacto del
modelo actual de turismo en general en las Islas”.

Desde el módulo de Lenguaje y Tecnología Audiovisual se trabaja el
videoarte con el alumnado del ciclo formativo de grado superior *de
Fotografía*. El alumnado experimenta con la materialidad del audio y el
vídeo, con distorsiones, multiplicación de elementos, pantalla dividida,
repeticiones y cacofonías. La materia prima son capturas fotográficas,
grabaciones sonoras o audiovisuales propias y de metraje encontrado o *found
footage.*

Por otra parte, el alumnado de *Cerámica Artística *propone una instalación
apoyada en pared sobre un soporte de tela metálica en la que se distribuyen
distintas piezas con materiales reciclados de carácter eminentemente
orgánico. Esta propuesta pretende realizar “un tributo a nuestros mares y
océanos, tan castigados en las últimas décadas”.

El proyecto ideado por estudiantes del grado de enseñanzas artísticas
superiores de* Diseño Gráfico* presenta una instalación textil con cuatro
elementos contenedores suspendidos desde el techo. El método seguido
es el *accidental
cutting*, que consiste en la unión de módulos planos, abstractos,
accidentales y aleatorios, siendo posible obtener volúmenes textiles que
forman piezas originales con *cero desechos.*



La propuesta realizada por el primer curso del grado de enseñanzas
artísticas superiores de* Diseño de Interiores* es una instalación textil
con tres elementos verticales (separadores de espacios), dos de pie y un
tercero colgado en pared. El método seguido es el *accidental cutting*, que
consiste en la unión de módulos planos, abstractos, accidentales y
aleatorios, siendo posible obtener volúmenes textiles que forman piezas
originales con *cero desechos.*



El alumnado de* Diseño de Interiores* pone el foco en la problemática de la
contaminación en los océanos y muestra un posible tratamiento de todos
estos desechos desde una visión alternativa: la transformación de unos
materiales como el plástico y el cartón que, pese a ser considerados
residuos, “posibilitan la creación de diseños sostenibles y generar una
visión de los interiores comprometida, pero sin sacrificar la estética”.

El curso de *Diseño de Moda,* finalmente*,* propone una instalación textil
con tres elementos verticales (separadores de espacios), dos de pie y un
tercero colgado en pared con el método del *accidental cutting*, que
consiste en la unión de módulos planos, abstractos, accidentales y
aleatorios, siendo posible obtener volúmenes textiles que forman piezas
originales con *cero desechos.*

*Territorio CAAM* es una iniciativa organizada por el Centro Atlántico de
Arte Moderno, a través de su departamento de Educación y Acción Cultural,
en colaboración con la comunidad educativa de la Escuela de Arte y Superior
de Diseño Gran Canaria. La muestra permanecerá expuesta hasta el 12 de
enero de 2023, con entrada libre y gratuita.